青海民族大学于2001年率先将唐卡这一藏传佛教绘画艺术纳入高等教育体系，成为全国首个开设工艺美术（唐卡）本科专业的高校。这一举措突破了传统师徒传承的局限，通过系统性教学与跨学科融合，为国家级非物质文化遗产的传承注入新活力。专业建设二十余年来，不仅被评为国家级特色专业，还构建起涵盖理论研究、技法训练、文化挖掘的完整培养体系，成为青藏高原非遗保护与创新的标杆。
教学模式上，该专业以“传统技法+现代教育”为核心。学生需掌握矿物颜料研磨、线条勾勒、宗教题材构图等传统技艺，同时学习藏族历史、宗教哲学及艺术理论课程。例如，课程设置包括：
- 唐卡造像学：聚焦佛像比例与象征意义；
- 色彩学：研究天然颜料的提取与搭配规律；
- 文化创意设计：探索传统符号在现代产品中的应用。这种多维培养模式使学生既能还原1300年历史的唐卡精髓，又能运用数字媒体、视觉传达等现代技术拓宽艺术边界。
师资力量方面，学院组建了由非遗传承人与学术专家共同主导的教研团队。工艺美术教研室现有博士学历教师占比66%，主持完成3项国家社科基金艺术学项目，出版《唐卡绘画技法》《掐丝工艺画教程》等教材，形成“理论—实践—产业”闭环。教师关却杰作为热贡艺术世家传人，将家族三代积累的热贡画派技法融入课堂，指导学生复刻敦煌壁画风格唐卡，同时结合当代审美开发掐丝唐卡文创产品。
创新实践成为专业发展的突破口。通过校企合作建立的杰西卡唐卡工作室，学生参与设计掐丝工艺日用品、高原动植物主题装饰画等市场化作品，部分作品亮相国际展会并获百鹤新锐奖等荣誉。教学改革中引入“汉语+非遗”模式，吸引63国留学生体验唐卡制作，推动文化输出。此外，《唐卡设计制作》课程被认定为省级社会实践一流课程，强调田野调查与社区非遗保护实践的结合。
在学术研究与文化传承层面，学院依托青藏高原非物质文化遗产传承与保护基地，开展格萨尔音乐、青海花儿等关联研究，形成跨艺术门类的学术网络。近五年发表核心期刊论文40余篇，构建起唐卡艺术的学科话语体系。学生索南加等典型案例表明，专业教育不仅培养技艺传承者，更塑造了一批能解读藏族文化符号、推动非遗产业化的复合型人才。
