淮北师范大学舞蹈学（表演）专业立足艺术与教育的交叉领域，以培养兼具理论素养和实践能力的复合型人才为目标。该专业通过系统化的课程设置和多元化的实践平台，构建了从基本功训练到创意编导的完整教学链条，同时注重学生创新思维与职业能力的塑造。下文将从培养方向、课程体系、实践模式及就业前景等维度展开分析。
培养目标聚焦于培养具备舞蹈表演、教育、研究能力的专业人才。学生需掌握舞蹈历史与理论、跨文化舞蹈比较等学科知识，同时具备教学策划、舞台创作等应用能力。例如，毕业生不仅能在中小学从事舞蹈教学，还能在文艺团体、文化机构承担表演或管理工作，体现“一专多能”的特色。
课程体系分为三大模块：
- 基础训练课程：包括芭蕾基训、中国古典舞基训、现代舞技术技巧训练，强调身体控制与表现力；
- 理论素养课程：涵盖舞蹈概论、中外舞蹈史、舞蹈教育学等，构建系统知识框架；
- 创作实践课程：如舞蹈编导技法、教学剧目排演，通过原创作品《刘开渠 雕塑人生》等案例教学提升创新能力。
实践教学贯穿四年学习周期，形成“课堂+舞台+社会”三位一体模式：
- 校内实践：包括舞蹈教学模拟、毕业供需展示和论文写作；
- 艺术展演：参与长三角舞蹈汇演、春晚等大型活动积累舞台经验；
- 社会服务：通过公益演出、文化考察深化职业认知。
就业前景呈现多元化特征。近三年毕业生就业率超95%，主要流向包括：
- 教育领域：中小学舞蹈教师、艺术培训机构导师；
- 文化机构：专业院团演员、社区文化指导员；
- 创意产业：舞台策划、舞蹈编导；
- 深造路径：攻读艺术学理论、学科教学（音乐）等硕士方向。随着美育政策的推进，社会对舞蹈教育人才的需求持续增长，职业发展空间进一步拓宽。
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