北京舞蹈学院自2002年成立音乐剧系以来，始终秉持“中学为体，西学为用”的办学理念，致力于培养兼具歌舞演综合能力的复合型表演人才。作为中国最早开设音乐剧本科教育的高等艺术院校之一，其舞蹈表演（音乐剧）专业以系统化的课程体系、国际化的师资团队和强调实践创新的教学模式著称，为行业输送了黄轩、郑云龙、阿云嘎等代表性人才。以下从历史沿革、培养模式、课程设置等维度展开分析。
在学科建设方面，该专业可追溯至1995年北京舞蹈学院首次设立音乐剧本科专业，2002年正式建系并纳入本科与研究生双层次教育体系。学科下设中国音乐剧研究中心及三个教研室，形成教学、创作、研究三位一体的架构。2025年招生简章显示，音乐剧专业计划招收28人，学费为15000元/年，采取校考选拔机制，要求考生通过省级统考并具备声乐、舞蹈、戏剧的综合素质。这种历史积淀与规范化选拔机制，为人才培养奠定了扎实基础。
培养目标聚焦于“歌、舞、演兼备”的复合型高精尖表演人才。课程体系包含声乐表演、戏剧基础、音乐剧排演三大核心模块，其中声乐课程强调戏剧化表达，戏剧训练涵盖台词与即兴创作，舞蹈部分融入中国古典舞、民族民间舞及爵士舞等多元化风格。例如，音乐剧剧目课从大二开始贯穿整个学习周期，通过《西区故事》《吉屋出租》等经典剧目排演，强化学生将单项技能整合为角色塑造能力。研究生教育进一步延伸至音乐剧编导方向，培养具备创作能力的行业领军者。
教学模式的创新体现在“四维联动”机制：教材研发、教学方法革新、经典复排与原创探索同步推进。例如，本科阶段设置原创小音乐剧创作项目，研究生课程《音乐剧编创》则通过歌舞叙事训练，指导学生完成剧本改编、音乐结构设计和舞台调度。实践教学中，每年举办国际大师班，引入日本四季剧团、伦敦大学等机构的专家资源，同时实施公费外培项目，直送优秀生至海外顶尖院校。这种“引进来+走出去”的双轨策略，有效提升了教学的国际化水平。
师资队伍汇聚了跨学科背景的专家，涵盖中央音乐学院、中央戏剧学院、日本四季剧团等国内外知名机构。系主任黄凯教授作为国家一级导演，主导《聂小倩与宁采臣》等音乐剧创作，并将行业经验转化为舞台行动组织等特色课程，强调“以歌舞推进戏剧冲突”的导演思维。这种理论与实践并重的师资结构，使学生在掌握基本功的同时，能深度理解行业生态。
从培养成果看，该专业已形成显著的行业影响力。毕业生不仅活跃于《妈妈咪呀！》《悲惨世界》等经典剧目舞台，更参与《太极之舞》等原创作品研发。数据显示，近三年音乐剧市场票房年均增长超30%，而北舞毕业生在头部剧目中的演员占比达45%，印证了其人才培养与产业需求的高度适配。这种从课堂到剧场的无缝衔接，正是专业核心竞争力的直观体现。
