云南艺术学院舞蹈表演专业作为西南地区最具影响力的艺术教育品牌，自2006年设立本科以来，凭借国家级特色专业建设点（2009年）和首批国家一流本科专业建设点（2019年）的办学基础，形成了"立足本土、扎根民族、兼容中外"的鲜明特色。该专业在云南省高校本科专业综合评价中连续5年蝉联全省第一，2022年更成为云南省"增A去D"重点建设一流本科专业，展现出强劲的学科实力。这种跨越式发展既源于对云南26个民族舞蹈文化的深度挖掘，也得益于其独创的"产、学、研、用"四位一体人才培养模式，为舞蹈艺术教育树立了区域标杆。
学科建设的体系化布局是专业发展的核心驱动力。通过构建"本硕贯通"培养体系，该专业形成以舞蹈表演为主体、民族舞蹈传承为特色的教学架构。其舞蹈基本功训练课程采用"三结合"教学法——将芭蕾基训的规范性、中国古典舞的韵律性与云南民族舞的地域性相融合，独创的《云南少数民族代表性民间舞蹈》教材被列为国家级一流本科课程。在科研创新方面，主持3项国家社科基金艺术学课题和3项国家艺术基金项目，构建起从田野采风到舞台呈现的完整研究链条。
师资队伍的复合型结构为教学质量提供坚实保障。教师团队中聚集了国家级思政教学名师团队、全国研究生教指委专家和省级舞蹈学科带头人，教授为本科生授课比例达到100%。特别值得关注的是其"双师双能型"教师培养机制，通过建立省级专家基层科研工作站和舞蹈表演教学团队，实现理论教学与舞台实践的无缝衔接。朱红教授领衔的民族舞蹈传承工作室，将非遗传承人引入课堂，开发出涵盖10余个民族的60多套传统舞蹈教学体系。
课程体系的立体化构建凸显专业特色。核心课程采用"3+3+3"模块设计：前三年主修《舞蹈基本功训练》《中国民族民间舞蹈》《云南民族民间舞蹈》等基础课程，中期融入《非物质文化遗产课堂传承》等特色模块，后期通过《舞蹈剧目排练》实现教学成果转化。独创的"非遗舞蹈进校园"活动已开展34期，将彝族烟盒舞、傣族孔雀舞等原生形态转化为系统教学资源。在2024年软科中国大学专业排名中，其课程建设水平获评A+等级，居全国第三。
人才培养的实战化导向成就显著行业影响力。近五年师生团队在中国舞蹈"荷花奖"、全国舞蹈展演等赛事中斩获70余项大奖，原创作品《佤山薪火》《生命的摇篮》等成为民族舞蹈创作的典范。更值得关注的是其96%的毕业去向落实率，毕业生不仅活跃于杨丽萍文化传播公司等专业院团，更有57.1%进入教育行业担任骨干教师。这种培养成效得益于15个教学实践基地的支撑，特别是参与庆祝新中国成立70周年《奋斗吧！中华儿女》等国家重大文艺活动的编导实践，使学生获得顶级舞台淬炼。
