中央戏剧学院作为中国戏剧教育的顶尖学府，其表演类专业以系统性培养和行业前沿探索著称。学院依托戏剧与影视学双一流学科优势，构建了包含音乐剧、偶剧、舞剧、歌剧、京剧表演及伴奏的多元培养体系。各方向通过特色课程体系与顶尖师资团队，形成“表演技法+创作思维+行业实践”三位一体的培养模式，为行业输送兼具艺术素养与技术能力的复合型人才。以下将从课程特色、培养重心、就业方向等维度展开解析。
音乐剧表演方向以综合艺术融合训练为核心，课程设置涵盖声乐演唱、舞蹈编排、台词塑造三大模块。学生需完成《音乐剧演唱技巧》《爵士舞基训》《剧目创作》等必修课，强化即兴创作与角色塑造能力。该方向独创“舞台全流程参与”模式，学生从大二开始进入黑匣子剧场集群进行实景排练，与导演系、舞台美术系跨专业协作完成年度大戏。2023年数据显示，毕业生在商业音乐剧市场的签约率达92%，部分学生通过芒果TV创意工坊实现原创IP开发。
偶剧表演与设计方向突破传统表演边界，聚焦数字技术与传统偶艺融合。课程体系包含动态捕捉技术、人偶协同表演、数字场景建模等前沿内容，学生需掌握3D打印、机械装置操控等跨领域技能。2025年新增的影像表演专业首次引入虚拟制片实验室，要求学生在绿幕环境下完成无实物表演训练。该方向与游戏科学等企业建立定向培养通道，毕业生可参与动捕演员、虚拟角色设计等新兴岗位。
舞剧表演方向构建“古典技法+现代编创”双轨制培养路径。主导课程《舞剧剧目》贯穿五年学制，配合中国古典舞戏剧、现代舞技术、流行舞编创等专项训练。独特的是，该方向设置舞剧医疗课程，通过运动解剖学知识预防职业损伤。2022级学生在毕业大戏《伯牙绝弦》中，实现传统舞步与全息投影技术的融合呈现，该作品获得北京高校优秀育人团队称号。
歌剧表演方向采取国际化师资+本土化实践策略，聘请意大利斯卡拉歌剧院艺术指导开设大师班。课程涵盖四语种声乐训练（德意法俄）与歌剧剧本分析，学生需完成《西方歌剧史》《中国民族歌剧创作》等理论课程。该方向与国家大剧院建立联合培养机制，2024届毕业生中60%参与《魔笛》《假扮园丁的姑娘》等经典剧目复排，形成“课堂学理论、剧院练实战”的闭环培养体系。
京剧表演与伴奏方向坚守非遗传承使命，设置行当身训、戏曲锣鼓、唱腔创作等特色课程。表演方向学生需掌握“唱念做打”四功五法，伴奏方向则强化京剧唱腔创作与乐器副修能力。该方向与北京京剧院合作开设非遗传承人工作室，学生可参与梅派经典剧目数字化保护项目。数据显示，近三年该方向毕业生进入国家级院团比例达78%，部分优秀学生获中国京剧梅花奖提名。
这些专业方向均贯彻“以赛促学”理念，通过金刺猬大学生戏剧节、国际大学生戏剧节等平台检验教学成果。值得注意的是，2025年招生政策调整后，影像表演、影视摄影与制作等新兴方向实行统考综合分录取，为更多考生提供进入顶尖学府的机会。学院持续优化学科布局，其产学研联动模式正重新定义表演艺术人才培养的行业标准。