云南艺术学院音乐表演（民族声乐）专业作为国家级一流本科专业建设点，依托学校深厚的音乐与舞蹈学底蕴，形成了传统与现代、民族与专业相融合的办学特色。该专业自2003年取得硕士学位授予权以来，逐步构建起理论与实践并重的教学体系，注重将云南本土丰富的民族音乐文化融入课程，培养兼具艺术修养与实践能力的应用型人才。其国家级奖项25项、省部级110项的竞赛成绩，以及正高级职称教师4人、副教授2人、博士研究生9人的师资配置，彰显了学科实力与教学水平。
课程体系方面，该专业以“演唱主科”为核心，围绕民族声乐特色构建课程群。主干课程包括《云南地方戏曲音乐应用与实践》《中国歌剧片段实践》《声乐艺术史》等，其中《演唱》课程于2020年获批省级一流课程。专业基础课程涵盖《乐理》《视唱练耳》《中国音乐史》等，形成“技能+理论+文化”的三维知识结构。特别设置的《钢琴即兴伴奏与自弹自唱》与《民歌组合训练》课程，强化了学生的舞台适应能力与即兴创作能力。
在教学模式上，该专业实施“教学-实践-研究”一体化培养路径：
- 实践教学：依托省级教学实验中心及云南省大剧院等实践基地，常态化组织学生参与国家级展演，如中国教育电视台“丝路艺起来”节目；
- 科研创新：教师团队主持国家级艺术基金项目，并将研究成果转化为《民族声乐教学法》等特色课程；
- 国际交流：通过中国(南方)与周边国家跨界族群音乐文化国际论坛等平台，拓展学生的国际视野。
培养成果突出体现在人才输出质量上。毕业生可胜任文艺院团、文化馆站、社区艺术教育机构等多元岗位，近五年就业率保持90%以上。专业学生在金钟奖、孔雀杯声乐大赛等权威赛事中屡获佳绩，如2024年在中国音乐“金钟奖”中斩获民族声乐组奖项。教师团队中涌现出全国优秀教师1人、云南省“兴滇英才支持计划”专家2人，形成教学与科研并重的良性循环。
从学科发展维度观察，该专业在2024年校友会中国大学专业排名中位列全国第18名，居云南省内第二位。其核心竞争力源于：
- 民族音乐资源转化：系统挖掘彝族海菜腔、傣族赞哈等非遗音乐元素；
- 跨学科融合：在《京剧声腔与舞台表演》课程中融入戏剧表演训练；
- 数字化教学：开发民族声乐虚拟仿真教学系统，实现传统技艺的现代传承。
未来，该专业将持续深化“新文科”建设理念，通过“民族声乐+”模式拓展与人工智能、文旅产业的交叉领域，为区域性文化事业发展输送更多兼具传统底蕴与现代意识的高素质艺术人才。
