在人工智能与数字技术重塑艺术表达的今天，西安美术学院戏剧影视美术设计专业以"大视觉艺术空间场"为核心，通过"创新驱动+科技支撑+艺术表现+应用整合"的教育模式，培养出既能驾驭传统置景技艺又能探索虚拟空间设计的复合型人才。该专业自2009年成立以来，已发展为国家级实验教学示范中心和陕西省一流本科专业，2023年更成为中国电影美术学会高等教育工作委员会理事单位。其教学成果在柏林国际电影节银熊奖作品《生息之地》中展露锋芒，印证了理论与实践深度融合的教育理念。
多维课程体系构建专业基石
专业课程设置呈现金字塔式进阶结构：
- 造型基础层包含绘画基础、形态构成系列，强化空间透视与材料感知能力
- 技术支撑层设置摄影与灯光器材原理、影视特效等课程，引入AI图像生成技术教学
- 创作实践层通过置景材料工坊、故事短片创作等实训，将《山海经》异兽模型制作与科幻场景概念设计纳入创作范畴
特别设立的实验戏剧创作模块，以《虫虫心事》等剧目排演打破传统设计思维局限，培养出能运用多媒介进行空间叙事的毕业生。这种"121教学模式"（1年基础、2年专业、1年实践）使学生既能完成电影前期概念设计，又具备后期特效剪辑能力。
产学研协同创新机制
专业建立工作室+实验室双轨制培养平台，影视造型空间工作室侧重实体模型制作，而影视特效工作室探索虚拟制片技术。2024届毕业展《无界西美》中，26件作品涵盖光雕投影、交互装置等形态，如《向野相生》通过跳动心脏模型与夜光微生物的互动，实现生命主题的跨媒介表达。校企合作项目覆盖电影剧组实习、世博会舞台设计等领域，学生参与《长津湖》沙盘模型制作时，将传统泥塑技艺与3D打印技术结合，创造1:1000微缩战场。这种"项目驱动式教学"使87.3%毕业生进入央视、影视公司等头部机构。
文化传承与科技探索的双向突破
在"借古开今"理念指导下，专业既深耕传统文化资源，又积极拥抱技术革新。课程《置景·材料》被央视专题报道，学生通过研究古建筑榫卯结构，在《朝天门》等历史剧目中复原传统戏台。同时，《复燃》等毕业设计将AI技术融入末世题材创作，构建出废墟美学与赛博空间交织的视觉体系。这种跨文化基因培养出的学生，既能参与《生息之地》的乡土美学建构，又能为《丝路传奇》等商业项目提供概念设计，在近三年累计获得13项国家级艺术奖项。
国际化视野下的育人生态
通过中国电影剪辑学会等平台，专业构建起贯通影视工业链的导师网络。教师团队中既有深耕舞台美术的专家，也有参与柏林电影节银熊奖项目的实践者。国际工作坊引入好莱坞电影美术流程，学生作品入选全国舞台美术展等顶级展览，其中《巴歌渝舞》舞台设计荣获金奖。这种"以赛促学"机制推动人才培养质量持续提升，用人单位评价毕业生"专业技术能力优秀、实践创新能力强"，印证了专业在艺术与科技融合领域的领先地位。
