四川音乐学院在音乐表演（声乐民族唱法）领域，始终秉持传统与现代融合的教育理念，构建了以民族声乐美学为核心的专业培养体系。依托学院深厚的艺术底蕴和跨学科资源整合，该专业不仅传承了巴蜀文化中的民歌精髓，更通过创新性教学探索民族声乐的现代表达方式。从民族唱法基础训练到舞台表演实践，学院通过系统性课程与多元化平台，培养兼具文化自觉与国际视野的声乐人才。
在培养体系上，专业以“德艺双馨”为目标，强调理论与实践并重。学生需完成从发声技巧到曲式分析的全方位训练，课程涵盖《民族声乐演唱》《中外音乐史》《歌剧表演》等核心模块。特别值得注意的是，学院将羌族、藏族原生民歌纳入教学体系，通过《羌族艺术》《中国民族民间歌曲》等特色课程，强化学生对地方音乐文化的理解与演绎能力。这种文化根脉与专业技法的结合，使学生在掌握科学发声方法的同时，形成独特的艺术表现力。
师资力量是专业建设的核心优势。以谭学胜教授为代表的导师团队，既是民族声乐理论研究的领军者，也是舞台实践的标杆。例如，教授陈辉主持的“藏羌原生民歌创新研究”省级科研项目，将学术成果直接转化为教学资源。此外，史倩教授等教师凭借CCTV青歌赛四川赛区民族唱法第一名等荣誉，为学生提供赛事级演唱经验指导。师资队伍中还包括国际获奖者和歌剧主演艺术家，形成“教学-科研-创作”三位一体的导师体系。
在实践平台搭建方面，学院构建了多层次的艺术展演网络。学生不仅参与“蓉城之秋”等省级音乐赛事，还可加入民族室内乐团、筝乐团等实践团体。特别值得关注的是原创歌剧排演机制，如《杨贵妃》《野火春风斗古城》等剧目的角色塑造，使学生深度体验角色驱动型演唱的魅力。国际交流方面，学院定期组织师生赴美国、日本、土耳其等国进行学术演出，推动民族声乐的跨文化传播。
对于职业发展，专业通过定向培养与校企合作拓宽就业路径。毕业生既可进入四川省歌舞剧院、西安外事学院等艺术机构，也可通过“金钟奖”“孔雀奖”等赛事提升行业影响力。数据显示，近年学生在全国声乐比赛中获奖率提升37%，印证了培养模式的有效性。此外，学院联合陕西演艺集团等机构建立的实训基地，为学生提供从舞台表演到艺术管理的岗位适配训练，强化复合型人才竞争力。
