沈阳音乐学院的音乐表演（声乐歌剧系美声演唱）是学院历史积淀深厚、教学成果显著的核心专业。作为国家特色专业和国家级一流本科专业建设点，该专业依托声乐歌剧系的教学体系，形成了从本科到研究生的完整人才培养链条。其特色在于将传统美声技法与现代歌剧表演深度融合，同时注重国际视野与本土文化结合，近年来通过教学改革与艺术实践创新持续提升专业竞争力。
学科体系与培养模式
该专业的培养体系以声乐演唱为核心，课程涵盖意大利语、德语、法语、俄语语音等语言训练，并设置形体、表演、歌剧排演等实践课程。教学采取“理论+实践”双轮驱动模式，例如学生需在毕业大戏中完整演绎歌剧角色。研究生阶段进一步细分为美声演唱技法研究与歌剧表演艺术方向，通过学术研究与舞台实践双向提升专业能力。此外，学院引入国际大师班和中外合作办学项目，如与白俄罗斯国立音乐学院等院校合作，拓展学生的国际化视野。
师资力量与教学成果
声乐歌剧系汇聚了一批国内外知名专家，如刘倩、郎亦农等教授，其团队成员多具有海外留学背景或国际赛事评审经验。教学成果显著，近年学生在金钟奖、柴可夫斯基国际声乐比赛等赛事中屡获佳绩。以2025年为例，研究生孟庆鑫在上海之春国际音乐节的歌剧选段演出中展现了扎实的演唱功底与舞台表现力。师资团队还通过科研反哺教学，例如杨岩教授关于声乐技巧的学术论文被《乐府新声》收录并转载，为教学提供了理论支撑。
实践平台与资源支撑
学院搭建了多层次的实践平台：
- 校内剧场：三好校区音乐剧场常年举办师生音乐会，如郭海宇师生音乐会通过重唱、独唱等形式全面锻炼学生舞台能力；
- 国际交流：定期选派优秀生参与上海之春音乐节等高端平台，2025年专场音乐会上电子管风琴与美声的跨界演出体现了创新探索；
- 歌剧排演：与辽宁歌剧院合作创排《沧海》等原创歌剧，学生在真实剧目排演中掌握从角色塑造到乐队协作的全流程能力。此外，录音艺术实验室和数字音乐制作中心为声乐教学提供技术支持，实现传统声乐与现代科技的融合创新。
招生选拔与培养特色
2025年校考改革后，该专业取消细分方向，统合为美声演唱单分类，考核更聚焦基础能力与艺术潜力。初试要求清唱中外作品各一首，复试则需完成歌剧咏叹调与艺术歌曲的对比演绎，并新增节奏读谱测试。录取环节实施破格机制，对在国际顶尖赛事获奖者放宽文化课要求，凸显“以专业水平为核心”的培养理念。教学中特别强调背谱演唱与无伴奏表演，管弦系考试明确禁止使用伴奏，以此强化学生的音乐独立处理能力。
通过以上多维度的专业建设，沈阳音乐学院的美声演唱专业已成为国内声乐教育的标杆。其在保持鲁艺精神传承的同时，通过课程创新、师资优化和平台拓展，持续为行业输送兼具艺术修养与实践能力的复合型声乐人才。
