中央美术学院自2002年成立非物质文化遗产研究中心以来，始终将非遗保护融入学科建设与社会实践的双重维度，形成以活态文化为核心的理论框架与跨学科协作的行动模式。通过创建国内首个文化遗产本科专业、建立数字化档案库、开展田野调查与艺术创新实践，学院不仅填补了高等教育中民间艺术认知的空白，更推动非遗从静态保护转向动态传承。这一过程中，中央美院以造型艺术介入文化遗产为方法论，构建起涵盖理论研究、教育传承、产业融合的完整生态链，为传统工艺与现代社会的共生发展开辟新路径。
在学科建设层面，中央美院开创性地将非物质文化遗产保护纳入高等教育体系。2003年率先设立文化遗产系，2023年新增非物质文化遗产保护本科专业（专业代码130103T），形成以文化遗产概论、非物质文化遗产概论、中国民间美术等为核心课程的教学体系。该专业依托民间美术学科近四十年的积累，从年画连环画系（1980年）到民间美术系（1986年），逐步构建起“田野考察+技艺传承+创新转化”三位一体的教学模式。2023年启动的民间美术藏品数字化工程与学科口述史访谈项目，更通过数字化手段突破传统教学边界，为非遗研究提供可追溯的活态样本。
教学实践中，学院强调物质化呈现与社会化应用的融合创新。2024年开展的“YANG美·固安”产教融合行动，师生深入河北固安调研蛋雕、柳编等传统工艺，通过实验艺术创作将非遗元素转化为23件当代艺术作品。这种“在地性实践”不仅重构了非遗的视觉表达体系，更探索出“非遗+现代设计”的产业转化路径。在方法论层面，乔晓光教授提出的活态文化理论指导着田野工作，例如历时16年完成的《村寨里的纸文明》八卷本调查，系统记录29个少数民族剪纸传统，建立起首个跨民族非遗比较研究数据库。
跨学科协作机制是中央美院非遗保护的显著特征。学院通过文化遗产教学联盟（2023年）整合人文学院、实验艺术学院、建筑学院等院系资源，形成“理论研究-技艺研习-空间营造”的协同网络。与故宫博物院合作的乾隆花园保护项目，以及圆明园研究中心的跨学科文博创新，均体现建筑遗产与非遗技艺保护的系统性结合。在密云传统村落保护实践中，团队运用影像民族志和口述史调查方法，突破传统建筑测绘局限，将村落文化空间与非遗传承人生命史相结合，提出“文化线路”视角下的整体性保护策略。
社会服务维度上，中央美院建立起“学术研究-政策咨询-公众传播”的全链条影响体系。作为首批中国非遗传承人群研修研习培训计划实施单位，2015年起连续举办四期高级研修班，培养数百名非遗传承人。2024年第二届文化遗产研讨会汇聚北京科技大学、复旦大学等院校，围绕工业遗产技术价值、民族服饰文物教学等议题展开对话，推动建立全国性文化遗产学科标准。通过创办《美术遗产》集刊与微信公众号，学院构建起学术成果向公众转化的传播矩阵，使非遗保护突破专业壁垒，成为社会共识。
