广州美术学院影视摄影与制作专业自2012年设立以来，始终紧扣全媒体时代的发展脉搏，以培养兼具艺术素养与技术能力的复合型人才为核心目标。该专业依托98%以上就业率和广东省一流专业建设点的优势，通过跨学科课程体系和前沿教学资源，构建了覆盖影视创作全流程的培养模式。其教学特色既注重传统影视语言的基础训练，又强调数字化影像技术的创新应用，形成了“宽口径、厚基础、一专多能”的育人路径，为文化创意产业输送了大量适应互联网时代需求的高水平人才。
在专业定位层面，该专业强调“增强传统影视优势、开拓跨媒体发展空间”的双向路径。课程设置围绕“理论研究推动教学”的逻辑展开，既包含影像基础、视听语言等基础模块，又设置影视特效、数字非线性编辑等数字化技术课程。这种课程架构使学生在掌握胶片摄影、分镜头脚本设计等传统技能的同时，还能熟练运用虚拟现实、动态影像装置等新兴媒介技术，形成对影视工业从前期策划到后期制作的完整认知体系。
教学资源的配置充分体现了产教融合的特点。专业拥有2600平方米的跨学科数字艺术共享教学实验中心，配备600余台设备总值超800万元，包含影视摄影制作中心、专业摄影棚等实践场所。实验课程采用“观察与纪录→思维表述→专题创作”的渐进式训练流程：
- 通过数字摄像、灯光照明等基础实验掌握设备操作
- 在短片创作、纪录片创作等项目中完成全流程实践
- 依托校企合作的“第二课堂”参与商业项目制作这种教学模式将理论讲授、实验室操作与行业实战有机衔接，有效提升了学生的职业适应能力。
从师资结构来看，15人教师团队中博士占比达60%，海外背景教师占20%，覆盖电影学、戏剧影视学、跨媒体艺术等交叉学科领域。教师团队不仅承担国家级艺术基金项目，更通过“国际工作坊”引入13所海外院校的教学资源。这种学术背景多元化的师资配置，使得课程内容能快速响应行业技术迭代，例如将无人机航拍、虚拟制片等新兴技术纳入影视摄影造型课程模块，保持教学内容的前沿性。
在就业前景方面，毕业生可进入影视制作公司、互联网媒体、动漫产业等九大领域，近年更有25%学生获得英国皇家艺术学院、纽约大学等深造机会。专业通过“诺兰映像社团”“校园电视台”等平台孵化学生作品，其创作曾在金熊猫奖、华语大学生微电影节等赛事中斩获佳绩，部分作品登陆央视等主流媒体。这种以赛促学的培养机制，使学生在毕业前即可积累行业认可的创作履历，形成从校园到职场的无缝衔接。
