中央戏剧学院的曲艺专业作为国内首个全日制本科层次的专业方向，自2022年正式获批以来，已成为传统艺术与现代戏剧教育融合的典范。该专业不仅延续了相声、评书、快板等传统曲艺形式，还通过系统化教学体系培养兼具创作与表演能力的复合型人才。其设立背景既响应了国家文化发展战略，也填补了高等教育在曲艺领域的空白，标志着学科建设从师徒制向现代教育模式的转型。
在学科定位上，曲艺被纳入中国演剧体系的构建框架。这一体系强调民族化与现代化的结合，通过话剧—戏曲—曲艺三位一体的路径探索表演艺术的新可能。例如，台词训练融合了曲艺的吐字归音技巧，舞台表演借鉴了传统说唱的叙事逻辑。这种跨艺术门类的整合，既保留了曲艺的民间特质，又强化了其在当代戏剧中的叙事功能。
课程体系设计体现多维度的专业素养培养：
- 基础理论：包括《中国曲艺史》《曲艺概论》等课程，构建学生对传统艺术的系统性认知。
- 技能训练：涵盖相声创作、评书表演、快板书技法等核心模块，注重编、说、学、唱、演的全方位能力。
- 实践创新：通过《戏剧表演》《即兴创作》等课程，推动传统曲艺与现代话剧、影视表演的交叉融合。例如，复试环节的命题即兴表演要求考生在传统程式化表演中融入现代生活观察。
招生与培养机制凸显专业性门槛与开放性并重。报考需通过初试的幽默故事编讲和复试的曲艺专项展示，考核标准既重视基本功，也关注创作潜力。录取时采用专业排名优先原则，文化课要求不低于普通类本科线的80%，兼顾艺术天赋与文化素养。值得注意的是，破格录取政策为专业突出但文化分稍逊的考生提供了通道，体现了艺术教育的灵活性。
职业发展路径呈现多元化趋势。毕业生可进入文艺院团从事传统曲艺表演，也能在影视、综艺等领域担任编剧或演员，部分选择投身艺术教育或文化管理。数据显示，中戏曲艺专业近年就业率保持90%以上，部分优秀毕业生已成长为行业骨干。这种就业优势源于课程设置的应用导向，例如《群众文化活动策划》等课程直接对接基层文化服务需求。
该专业的教学资源具有显著优势：教材方面采用首批国家级曲艺本科系列教材，涵盖12门核心课程；师资队伍包含冯巩等曲艺名家与戏剧学院教授组成的双师型团队；实践平台则依托中戏的剧场资源和行业合作网络，学生可参与国际大学生戏剧节等高规格展演。这种资源整合使传统口传心授的技艺获得学术化传承，为曲艺的现代转型提供了范式。
