在当代文化传承的浪潮中，四川音乐学院以艺术类普通本科院校的身份，通过学科建设与社会服务的双轮驱动，形成了独特的非物质文化遗产保护体系。作为拥有艺术学一级学科和音乐、舞蹈等四个专业类别的高校，该校将非遗保护纳入教学科研的核心领域，构建起从理论研究到活态传承的完整链条。尤其在羌族文化、蜀派古琴等领域的保护实践中，形成了可复制的经验模式，其创新路径值得深入探讨。
在教育传承维度，该校建立了课程体系与实践平台的双向贯通机制。一方面通过《劳动养成教育》课程引入结绳技艺等非遗项目，使学生在动手操作中感受传统工艺的智慧。另一方面，设立非遗研究院和中华传统音乐研究院，开设蜀派古琴研修班等专项培训，采用"理论+展演+体验"的三维教学模式。例如2024年举办的古琴研修班，设置了保护性传承、转化性传承、创造性传承三大目标，要求学员既要掌握《流水》《孔子读易》等传统曲目技法，还需探索古琴艺术在当代音乐创作中的转化可能。这种培养模式使传承人既能守住技艺本源，又能适应现代审美需求。
学术研究层面的突破体现在学科交叉与国际合作的深度融合。该校依托艺术学理论、文化人类学等学科优势，组织师生对藏羌织绣等非遗项目进行系统性研究。2024年开展的藏羌织绣深度访谈项目，不仅梳理了挑花刺绣、线绣技法等传统工艺特征，更创新性地提出"非遗基因解码"理论——通过分析纹样中的色彩象征体系（如红色代表吉祥、黄色象征丰收），揭示民族文化的精神内核。研究团队还与爱马仕、环球影城等国际品牌建立合作，将传统刺绣元素融入时尚设计与影视动画，这种跨界转化使非遗产品年销售额突破千万元，实现了文化价值与经济价值的双重提升。
在社会服务领域，该校构建了政校协同与社区联动的创新机制。作为省级非遗保护单位，其连续承办四川非遗大讲堂，2024年第四期活动联合省文旅厅邀请张天彤等权威专家，通过活态展演（如南坪曲子、巴山背二歌）与学术讲座结合的方式，向150余名传承人传授数字化保护技术。同时深入花照壁社区等基层单位，建立非遗体验中心与传承基地。值得关注的是"非遗进校园"工程已覆盖省内20所中小学，开发的羌族歌舞教材采用AR技术实现舞蹈动作三维演示，这种科技赋能使青少年非遗认知率提升63%。
从制度创新角度看，该校率先建立双轨评价体系：在学科评估中增设非遗转化指标，将传承人培养数量、非遗产品开发成效纳入绩效考核；在人才培养方面实施"三师制"（学术导师+技艺导师+产业导师），如蜀派古琴传承人曾成伟既担任专业教师，又负责指导学员参与商业演出策划。这种机制使该校非遗相关专业的就业率连续三年保持在95%以上，毕业生创立的川音艺术创客联盟已孵化12个非遗创业项目。
这些实践揭示出高校非遗保护的深层逻辑：通过教育链、创新链、产业链的有机衔接，将静态保护转化为动态传承。当传统技艺遇见现代设计，当民间艺术融入数字科技，非遗保护便不再是博物馆式的封存，而成为激活文化基因的活水之源。四川音乐学院的探索证明，只有构建学术支撑、市场驱动、社区参与的生态系统，才能真正实现非遗的永续传承。
