武汉纺织大学的公共艺术专业立足当代城市空间需求，构建了融合艺术创造与工程实践的培养体系。该专业以崇真尚美的校训为根基，通过跨学科课程设置和多元化实践平台，培养能在公共空间进行艺术创作与视觉设计的复合型人才。其特色在于将传统工艺与高科技手段结合，注重本土造物思想的传承与活化，形成了独特的教学理念与人才培养路径。
在专业培养目标上，该专业聚焦城市环境美化与人文关怀需求，要求学生掌握空间造型规律与艺术工程设计能力。通过艺术造型能力和视觉设计能力的双重训练，学生需具备从公共景观规划到设施设计的全流程实践能力。例如，课程体系涵盖公共设施设计、环境雕塑造型等核心模块，使学生能应对市政规划、建筑设计等领域的复杂需求。
课程体系采用多学科交叉模式，主干学科涉及艺术学、设计学、材料学等领域。核心课程包括：
- 空间形态与视觉传达设计基础（训练空间感知与视觉语言表达）
- 公共景观设计（结合生态理念与功能需求）
- 数码图形处理（融合数字技术与传统工艺）
- 壁画与浮雕（强化材料应用与艺术表现）同步设置艺术史、美学等理论课程，构建完整的东方设计学知识框架。
教学特色突出创研型转型，通过工作室-实验室一体化模式强化实践能力。例如，在纤维综合材料创作中，学生需完成材料性能实验与施工技术模拟，将理论转化为实体作品。学校还与浙江绗缝协会共建研发中心，引入真实项目案例，推动传统文化资源向时尚设计转化。这种教学方式使毕业生既能胜任设计院所的技术岗位，也可参与国际艺术交流展览。
实践平台建设方面，学校打造了创意集市、时装周等品牌活动。以2025年“焕·化”时装周为例，学生团队通过非遗缠花技艺与环保材料改造，创作出融合敦煌纹样的螺钿胸针、蓝染布包等作品。这些实践不仅锻炼了旧物改造设计能力，更推动非遗工艺的现代化应用，形成“传统工艺+青年创意”的产学研闭环。
文化传承维度上，专业深度参与荆楚纺织非遗馆建设，系统研究挑花、汉绣等传统技艺。通过《美丽中国》课程，学生需用染织纹样表现生态主题，将文化自信融入设计实践。这种课程思政模式，使艺术创作成为传播中华美育精神的重要载体，助力学生在国际竞赛中屡获殊荣，如蓝灯志愿团获中国青年志愿服务项目大赛金奖。
