北京戏曲艺术职业学院的音乐表演（声乐演唱）专业作为其特色高职教育方向，立足传统艺术传承与创新，聚焦声乐表演领域的技术技能型人才培养。该专业以三年学制为基础，构建了涵盖声乐演唱技术、舞台实践、艺术理论及文化素养的复合型课程体系，致力于培养兼具职业能力与人文素养的高素质艺术人才。通过系统化的训练与多维度实践平台，学生不仅能掌握扎实的声乐技巧，更能适应文化演艺行业对复合型人才的需求。
在培养目标方面，专业强调德、智、体、美、劳全面发展，注重学生职业道德与创新精神的塑造。课程设置紧密围绕舞台表演核心能力展开，分为四个层次：
- 专业基础课程如《乐理》《视唱练耳》《和声基础》强化音乐理论功底；
- 专业核心课程《独唱表演》《重唱表演》《剧目表演》聚焦演唱技巧与舞台表现；
- 综合应用课程《合唱指挥》《星期音乐会》推动实践转化；
- 选修课程《意大利语语音》《新媒体技术与运用》等拓展跨界能力。这种阶梯式课程结构，既保证了传统声乐技能的精进，又融入了现代文化产业的多元需求。
实践教学体系是该专业的突出亮点。通过“星期音乐会”“少儿戏剧场”等常态化演出平台，学生可参与从排练到公演的全流程实践，形成“学演结合”的闭环。例如：
- 校内定期举办主题音乐会，锻炼舞台掌控力；
- 与北京京剧院、国家大剧院等机构合作实习，积累行业经验；
- 组织文艺活动策划与音视频剪辑实训，提升综合服务能力。这种“以演促学”模式使毕业生在求职时具备更强的适应性，近三年平均就业率达99.12%，主要流向文艺院团、文化馆站及教育机构。
师资力量方面，专业依托学院与首都艺术院团的深度合作，组建了由副高以上职称专家和特聘艺术家构成的教学团队。专职教师中，超过60%拥有中央音乐学院、中国音乐学院等顶尖院校的硕士及以上学位，并聘请韩国良、赵登营等知名艺术家担任客座教授。这种“双师型”师资结构确保了教学既具备理论高度，又紧贴行业一线标准。例如声乐教学法课程中，教师常引入最新舞台剧目案例进行情境化教学。
在职业面向上，专业打破传统声乐教育的单一出口模式，构建了涵盖表演、教学、策划的多维发展路径。毕业生既可担任歌唱演员参与专业院团演出，也能作为音乐教师从事艺术教育，还可承担文化活动的组织策划工作。特别值得一提的是，课程设置中融入《文艺活动策划与组织》《新媒体技术与运用》等内容，使学生在短视频制作、线上演出等新兴领域具备竞争力，契合当前文化市场的数字化转型趋势。
该专业还通过“六个一工程”等战略持续优化教学资源，包括建立艺术生源基地、创排原创剧目、推动国际交流等。例如在国际影响力拓展中，学生曾参与保利剧院、北京音乐厅等重要场馆的中外联合演出，部分优秀毕业生通过“推优计划”进入海外艺术院校深造。这种开放式的培养格局，为学生提供了更广阔的职业发展空间
