呼伦贝尔学院的音乐表演（蒙古族民歌演唱）专业扎根于草原文化沃土，以培养兼具传统音乐素养与现代舞台实践能力的应用型人才为核心目标。该专业自2003年由教育部批准设立以来，始终聚焦蒙古族音乐艺术及达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族三少民族民间音乐的传承与创新，形成“民族性、实践性、国际化”的办学特色。通过系统性课程、多元实践平台与国际合作，学生不仅能掌握传统民歌演唱技法，更能适应现代文化市场需求，成为民族文化传播的桥梁。
在课程体系上，专业以蒙古族音乐史与三少民族音乐文化为理论根基，构建了“传统+现代”的双轨教学模式。核心课程包括：
- 声乐与器乐（马头琴）的基础训练
- 长调艺术与呼伦贝尔蒙古族民歌演唱的专项研习
- 舞台表演形态艺术与传统器乐合奏的实践课程
- 蒙古族舞蹈编排与舞台主持等综合能力培养这种课程结构既强化了学生对蒙古族音乐简史等理论知识的理解，又通过呼伦贝尔民族民间歌曲演唱等特色课程实现活态传承，将民间艺人现场教学纳入常态化培养环节。
实践教学环节是专业人才培养的关键路径。学院建有音乐厅、排练厅、琴房等21个校内实践场所，并与地方文艺团体共建18个校外实习基地。学生定期参与非遗传承人工作坊，例如邀请宝音德力格尔等长调大师授课，并在“多彩呼伦贝尔”结课音乐会等活动中进行舞台展演。2023年的结课音乐会中，学生通过三幕式演出完整呈现了鄂温克叙事民歌、布里亚特舞蹈等地域艺术形式，实现了课堂理论与舞台实践的深度融合。
国际化合作拓展了学生的艺术视野。依托呼伦贝尔毗邻俄罗斯、蒙古国的地缘优势，专业与别尔哥罗德国立文化艺术大学等高校建立联合培养机制，开展师生互访、跨国实习项目。这种跨文化互动不仅强化了学生对厄鲁特民歌等跨境民族音乐的研究能力，更为学生搭建了攻读硕士、参与国际艺术赛事的通道。例如2015年专业师生在第四届中国蒙古舞大赛中斩获创作与表演双项银奖，印证了教学成果的国际化认可。
师资力量与科研成果为专业发展提供持续动力。现有专任教师中包含国务院特殊津贴获得者与自治区级教学名师，近五年发表论文300余篇，出版专著20余部。教研团队深度参与蒙古族音乐非遗保护项目，其成果《基于民族音乐“非遗”传承的音乐表演特色专业建设》获国家级教学成果二等奖，构建了“理论研究—教学转化—社会服务”的完整链条。通过这种产学研协同机制，专业已向社会输送近3000名毕业生，成为内蒙古民族文化振兴的重要人才库。
