陕西艺术职业学院的舞台艺术设计与制作专业立足艺术与技术的结合，旨在培养具备舞台美术设计与制作能力的复合型人才。该专业依托学校深厚的艺术教育底蕴，课程设置覆盖从传统造型技法到现代数字技术的全链条训练，强调实践操作能力与创新思维的双重提升。通过三年制高职教育，学生将掌握舞台设计的核心技能，适应文化演出市场对技术型人才的需求。
在课程体系方面，专业构建了以基础理论与实操技术并重的教学框架。学生需完成绘画基础、灯光基础、绘景基础等核心课程，掌握舞台空间造型的视觉表达。进阶课程如计算机3D建模与制图、舞台艺术效果图技法，则融入数字化工具的应用，例如通过Photoshop进行人物造型修饰。传统技艺与现代技术结合的教学模式，体现在戏曲头帽制作与管理、人物化妆技法等特色课程中，既保留传统戏曲艺术的精髓，又对接影视、现代舞台的多元需求。
职业能力培养聚焦三大方向：一是舞台美术设计，要求学生能独立完成舞台、服装、道具的设计与制作；二是灯光与影像技术，涵盖灯光效果处理、数字影像创作等新兴领域；三是团队协作与项目管理，通过舞台技术与管理课程，提升演出监督和资源协调能力。教学中强调实践导向，例如在戏剧化妆造型设计、影视化妆造型设计等课程中，学生需完成从设计图纸到实际操作的完整流程，强化技术转化能力。
该专业的就业方向呈现多元化特征。毕业生可进入专业艺术院团、演艺公司从事舞台设计、化妆造型工作，或在影视剧组、会展企业承担场景搭建与视觉呈现。随着虚拟现实技术的渗透，部分课程如VR展览展示制作、Unity3D引擎基础，为学生拓展了数字文旅、新媒体交互设计等新兴领域就业机会。数据显示，近年全国同类专业就业率稳定在80%-85%，岗位需求覆盖文化创意产业全链条。
专业建设中，陕西艺术职业学院注重校企合作与项目实训。通过参与国家艺术基金项目如秦腔音乐作曲人才培养、汉调桄桄表演人才培训，学生可接触行业前沿课题。校内建设的陕西省视觉重构工程研究中心、秦腔艺术协同创新中心，为舞台技术研发提供平台支持，形成“教学—创作—产业”的闭环培养模式。这种以实践驱动创新的教育路径，使学生在职业院校技能大赛、创新创业竞赛中屡获佳绩，进一步验证了专业培养的有效性。
