重庆文化艺术职业学院的舞台艺术设计与制作专业立足成渝双城经济圈，以培养兼具艺术创意与技术实操的高素质技能型人才为核心目标。该专业通过整合戏剧、影视、公共文化服务等多领域资源，构建了覆盖舞台设计全流程的教学体系，注重将3D建模技术、灯光设计原理与巴渝地域文化特色相结合，形成了“精设计、会制作、厚人文”的育人特色。其课程设置紧扣行业前沿，毕业生在影视剧组、文艺院团、舞美公司等领域展现出强劲竞争力，成为西南地区舞台艺术人才培养的重要基地。
核心课程体系以模块化方式构建，涵盖从基础理论到实践应用的全链条学习内容。主干课程包括：
- 舞台美术概论与舞台灯光基础，奠定学生艺术审美与基础技术认知；
- 计算机辅助设计（Photoshop/SketchUp）与舞台3D设计，强化数字化设计能力；
- 绘景与道具制作、演出监督与实践，通过真实项目提升实操技能；
- 巴渝建筑与空间小品等特色课程，融入地域文化元素。这种“理论+软件+实践+文化”的四维课程结构，确保学生掌握舞台布景、灯光调控、道具制作等核心技能，同时具备跨领域协作能力。
产教融合培养模式是该专业的突出亮点。教学过程中推行项目制教学，与重庆大剧院、重庆演艺集团等机构建立稳定实习基地，并参与《印象武隆》《烽烟三国》等大型实景演出项目。学生可通过以下路径完成能力进阶：
- 低年级：在校内实训室完成舞台模型制作、灯光调试等基础训练；
- 中年级：进入MDI工作室（曾参与《流浪地球》物理特效制作）等企业参与真实项目；
- 高年级：通过毕业设计实现从方案策划到现场执行的全流程实践。数据显示，该专业学生毕业半年内就业率超95%，薪资水平集中在4000-8000元/月区间。
技术能力培养聚焦行业前沿需求，重点强化三大核心技能：
- 数字化设计能力：通过SketchUp、3D建模软件掌握虚拟场景构建技术；
- 灯光系统操控能力：学习智能灯具编程与舞台光影效果设计；
- 道具创新制作能力：运用新型材料开发环保化、模块化舞台装置。专业实训室配备全息投影设备、智能灯光控制台等先进器材，确保教学与行业技术发展同步。例如，学生在《舞台灯光实践》课程中需独立完成从剧本分析到灯光分镜设计的完整创作流程。
就业竞争力体现在多元化的职业发展路径。毕业生主要服务于四类机构：
- 专业文艺院团（占比35%）：从事舞台美术设计与技术管理工作；
- 影视剧组与舞美公司（占比40%）：承担场景搭建、特效道具制作等任务；
- 公共文化服务机构（占比15%）：策划实施文化活动视觉设计方案；
- 自主创业（占比10%）：成立舞台设备租赁、小型剧场设计工作室。部分优秀毕业生已成长为行业骨干，如参与国家级演出《伟大征程》舞台设计的2019届学生张某。专业建设的重庆市高等职业教育舞台艺术设计资源库，更为学生提供了持续进修与资源共享平台。
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