云南艺术学院摄影专业自2009年获批艺术专业硕士授权资格以来，依托云南省省级重点学科和教育部一流专业建设点平台，构建起融合传统摄影与数字技术的教学体系。该专业以"思想为先、创作为本"为办学理念，通过影像活化民族人文精神和多媒介艺术创作的双轨培养，形成立足西南、面向国际的独特教育模式。2024届毕业生作品展中，既有聚焦少数民族文化的《苗族百狮会》等纪实影像，也有探索虚拟交互的《万物生》等前沿实验，展现出多维度的创新能力。
在课程体系设计上，该专业强调艺术语言本体与跨媒介实践的结合。核心课程包括摄影史、纪实摄影、观念摄影三大理论支柱，同步开设交互影像、数字拼贴等实践课程。教学过程中注重传统工艺传承，保留传统暗房显影训练环节，同时配备数字媒体实验室和苹果专业剪辑教室，形成从银盐胶片到人工智能的全流程教学链条。这种阶梯式课程结构，使学生在掌握基础拍摄技术后，能进阶到影像装置、虚拟现实等复合媒介创作。
专业建设依托三大优势资源：其一，云南省造型艺术与传媒实验教学示范中心提供大型影棚与专业设备；其二，由7名专任教师和5名外聘专家组成的教学团队，涵盖艺术摄影、影视制作、哲学考古等跨学科领域；其三，通过承办韩国仁川海洋国际摄影节等学术活动，构建起国际化的实践平台。欧阳鹤立等教师提出的"将现实生活作为下一个作品"理念，推动教学从课堂延展到民族村寨田野调查、濒危物种影像记录等社会实践中。
学生培养成果体现在三个维度：创作层面，近年斩获IPA国际摄影奖、全国摄影艺术展等百余项奖项；学术层面，持续获得国家级大学生创业创新项目立项；就业层面，毕业生流向涵盖专业艺术机构、新型媒体平台、文化遗产保护等领域。2024届作品《九号房间》等装置艺术，更是突破传统摄影边界，实现空间叙事与观众互动的融合创新。
该专业在保持纪实摄影传统优势的同时，正加速向科技艺术领域拓展。通过开设自然生态与民族摄影等特色课程，将生物多样性保护纳入创作主题；借助AI动物等实验性课题，探索人工智能时代的影像伦理。这种守正创新的发展路径，既延续了袁晓岑等前辈艺术家的在地化传统，又回应着数字时代的艺术变革需求，为区域性影像人才培养提供了可借鉴的范式。
