西安美术学院的艺术史论专业以深厚的学术积淀和鲜明的地域特色闻名，其发展历程贯穿学科建设、人才培养与科研创新的多维探索。作为西北地区最早设立的美术理论学科，该专业依托周秦汉唐艺术史研究和丝绸之路美术考古的学术优势，形成了文献与实物互证的教学体系。2022年其本科专业方向获批陕西省“一流专业”建设点，标志着学科建设进入新阶段。在课程设置上，既注重传统美术史论的系统性，又强调跨学科视野的拓展，通过艺术哲学、艺术人类学等核心课程构建理论框架，同时以文化考察和博物馆实践强化实证能力。
艺术史论专业的课程体系呈现出“三位一体”的特征。基础理论层面设置《中国艺术史》《西方艺术史》等主干课程，培养学生对艺术发展脉络的全局认知；方法论层面通过《艺术学文献阅读与写作》训练学术规范，结合《学位论文指导》提升研究能力；实践教学则突出“行走的美术史”理念，例如2024年秋季组织师生赴河南虢国博物馆考察，通过六璜联珠组玉佩和人龙纹玉璋等文物研究，将书本知识与实物遗存相印证。这种教学模式下，学生不仅能掌握艺术考古学的田野调查方法，还能深入理解器物背后的政治象征与文化隐喻。
学科特色体现在对西北区域文化艺术的深耕。专业设置艺术考古研究方向，借助陕西丰富的周秦汉唐遗址资源，开展墓葬美术、青铜器纹饰等专题研究。周俊玲教授团队通过《建筑明器美学初探》等著作，揭示汉代建筑构件中的礼制内涵；范淑英教授对唐代千秋镜纹饰的考证，则从物质文化角度重构了唐代社会的审美观念。这种地域性研究不仅服务于学科建设，还为“一带一路”文化倡议提供学术支撑，如李青教授主持的丝绸之路美术史研究项目，系统梳理了中亚艺术与中国传统艺术的交融脉络。
师资力量与科研平台构成专业发展的双重保障。学科汇聚了赵农、屈健等知名学者，其中屈健教授作为国家哲学社会科学领军人才，在数字艺术与文化遗产领域取得突破性成果；张西昌副教授聚焦非物质文化遗产保护，通过《隐喻的身体：血社火民俗考察手记》等研究推动民间艺术的理论转化。教学团队依托陕西省普通高校省级实验教学示范中心，建立艺术管理与策展实训基地，将理论研究延伸至文化产业实践。近五年承担国家社科基金项目十余项，科研经费累计超千万元，为学术创新提供坚实支撑。
人才培养目标紧密对接社会需求。毕业生既可进入博物馆、美术馆从事艺术鉴赏与文化策划，也能胜任高校的美育教学与学术研究。专业特别强调“判断力与领导力”的培养，通过《艺术策划与管理》等课程训练学生的项目管理能力。数据显示，超过30%的毕业生选择继续攻读硕博学位，部分进入中央美术学院、中国艺术研究院等机构深造，印证了专业在学术后备力量培育方面的成效。这种“理论—实践—创新”的闭环培养模式，使西安美术学院的艺术史论专业成为西北地区艺术理论研究的核心阵地。
