贵州民族大学的服装与服饰设计专业自2003年设立以来，依托贵州丰富的民族文化资源，形成了独特的办学路径。该专业在2025年贵州省高校同类专业排名中位列第一，其课程体系深度融合民族服饰文化与现代设计理念，通过田野调查、数字化技术等创新手段，培养具有民族文化传承能力与时尚创新思维的复合型人才。以下从专业定位、课程体系、实践教学等维度展开具体分析。
专业以"民艺为民"为核心理念，构建了"民族文化+现代设计"的双轨培养模式。课程设置涵盖设计概论、中外服装简史、服装制版等基础理论课程，同时开设民族服饰创意、民间印染与创意等特色课程，形成"理论—工艺—创新"三位一体的知识体系。值得注意的是，该专业将苗族锡绣、蜡染工艺等非物质文化遗产融入教学，使学生在掌握现代服装设计技能的同时，深入理解传统手工艺的文化内涵。
在实践教学环节，专业构建了"田野调查—数据采集—创意转化"的创新链条。师生团队定期深入黔东南苗族侗族自治州等民族聚居区，对传统服饰进行纹样提取、样本测绘和数字化复原。例如2023届毕业生史冯彦的作品《刻画在木梳上的"记忆"》，正是通过对大方木梳苗服饰元素的解构重组，运用反底嵌花等工艺完成创新设计。这种"在地化"教学模式使学生的创作既具有学术价值，又能对接市场需求。
师资力量方面，7人教学团队中副教授占比71%，研究方向覆盖少数民族服饰传承、纺织品装饰设计等六大领域。桑童、陈洁等学科带头人主持的民族服饰数字化保护项目，已建成包含3000余件传统服饰的数据库，为教学科研提供重要支撑。特别值得关注的是，该专业在2025年引入3D仿真技术，开发的民族元素文创T恤系列作品，成功实现传统纹样在虚拟场景中的商业化应用。
学生培养成果显著体现在毕业设计作品中。张冲琴的《万物 寄》以图腾崇拜为灵感，运用打籽刺绣工艺在牛仔面料上呈现龙纹图案；顾晨曦的《蒹葭》通过扎染技法再现水墨意境，创新性地将盘扣、羊角袖等传统元素与现代廓形结合。这些作品共同呈现出三大特征：民族文化符号的现代表达、传统工艺的跨界融合、可持续设计理念的实践，印证了专业"传承不守旧，创新不忘本"的教学理念。
就业前景方面，毕业生可在服装品牌策划、民族服饰研究等领域发展。专业与20余家民族服饰企业建立合作，近三年毕业生参与苗绣产业化项目的比例达37%。随着国家对非物质文化遗产保护力度的加强，掌握民族服饰数字化设计、传统工艺创新应用等核心能力的人才，将在文化创意产业中占据独特竞争优势。
