辽宁传媒学院的戏剧影视美术设计专业立足艺术与技术的交叉融合，以培养戏剧影视美术设计能力为核心，通过多学科知识整合与实践教学模式，致力于塑造兼具创意设计、技术制作与行业适应力的复合型人才。该专业依托戏剧与影视学学科体系，结合舞台设计、影视场景制作等细分方向，形成了一套理论与实践并重的培养体系，为学生提供从课堂到行业的全链条支持。
在课程体系构建上，专业围绕舞台美术设计、影视特效、数字媒体技术三大核心能力展开。主干课程包括：
- 舞台设计与舞台灯光技术，重点训练学生对戏剧空间的整体把控；
- 影视场景设计与视觉特效制作，强化影视作品的美术呈现能力；
- 三维设计基础与数字雕刻技术，融入现代数字技术手段。同时设置艺术概论、戏剧影视学等理论课程，构建完整的知识框架。这种课程结构既保留传统美术设计精髓，又顺应影视工业的数字化趋势。
实践教学环节采取“项目驱动+校企协同”模式：
- 通过舞台剧目创作、影视场景模型制作等实践课程完成基础技能训练；
- 联合剧院、影视公司开展真实项目合作，如舞台布景绘制、影视道具设计；
- 实施分方向培养，在第三学期后按兴趣选择舞台绘景、影视场景等专项模块；
- 设置毕业剧目创作与行业实习，实现从校园到职场的无缝衔接。
专业建设深度整合教学资源与技术平台。数媒学院配备苹果非线编室、定格动画工作室等实训空间，引入三维打印、虚拟现实设备支持创意实现。师资团队由戏剧美术专家与数字技术导师共同组成，其中包含省级行业协会成员与行业领军人物。通过辽宁省摄影家协会、影视制作公司的合作，搭建起涵盖剧场管理、影视特效等领域的实践网络。
人才培养特色体现在跨学科融合与创新能力强化。专业要求学生掌握舞台灯光设计与影视后期制作的双重技能，同时培养艺术鉴赏与逻辑分析能力。在数字媒体概论课程中融入编程基础，在剧场管理教学中加入项目运营知识，形成“艺术+科技+管理”的复合能力结构。通过国际摄影节参展、影视基地项目实践等途径，提升学生的行业视野与创新思维。
就业方向覆盖戏剧影视全产业链，毕业生可从事：
- 剧院团体的舞台美术设计与灯光调控；
- 影视公司的场景建模与特效合成；
- 文化机构的展览策划与视觉呈现；
- 新媒体领域的数字内容创作。近年就业数据显示，该专业毕业生在影视剧组、省级电视台等单位的岗位适配度达87%，部分优秀学生参与制作的动画电影登陆央视少儿频道，实践成果直接转化为职业竞争力。
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