广西艺术学院的工艺美术专业立足传统工艺与现代设计的融合，以培养兼具创意能力与实践技能的复合型人才为目标。该专业依托设计学院深厚的学科积淀，形成了涵盖陶瓷、漆艺、金属工艺等多元方向的课程体系，强调手工艺传统理论与现代设计方法的贯通。通过六十余年的发展，其教学体系已构建起“基础理论—专业技能—创新实践”的三维培养框架，并在校企合作与国际交流中不断拓展专业边界。以下从培养路径、课程特色、资源支撑、就业方向及成果案例五方面展开分析。
在培养路径上，该专业遵循“学科交叉+分层递进”的逻辑。学生需完成三个阶段的能力塑造：
- 基础阶段：通过中外工艺美术史、设计学、美学等理论课程，建立对传统工艺文化精神与艺术规律的认知。
- 技能深化阶段：分方向学习陶瓷工艺、金属工艺、染织工艺等核心课程，掌握材料特性与制作技术，如陶艺实验室的拉坯、烧制实训。
- 创新实践阶段：依托校企合作基地（如华为技术有限公司）与国际工作坊，完成从设计提案到成品落地的全流程项目，强化市场适应力。
课程特色体现为“传统活化”与“跨界创新”的双重导向。专业核心课程包括：
- 传统工艺模块：如髹饰工艺、雕刻技法，注重对壮族铜鼓、广西坭兴陶等地域文化遗产的技艺传承；
- 现代设计模块：引入数字建模、材料性能实验等科技手段，推动传统工艺与现代家居、数字文创等领域的结合。此外，中国传统文化修养课程贯穿始终，通过田野调查、非遗工作坊等形式，培养学生对民族艺术符号的当代转译能力。
教学资源方面，该专业拥有国家级实验教学示范中心与自治区级文化创意研发中心，配备陶艺、漆艺、3D打印等35个专业实验室，设备总值达1868万元。师资队伍汇聚国内外名校背景的教授团队，如正高级工艺美术师伍世龙，其水墨变形版玉壶春瓶作品曾亮相央视《一槌定音》，展现传统工艺的现代表达。国际交流方面，与美国、英国及东盟多国高校建立合作，推动学生参与跨境设计项目与学术论坛。
就业方向上，毕业生可进入文化艺术机构、工艺美术企业、教育领域三大板块。典型岗位包括：
- 传统工艺设计师：在陶瓷厂、漆器工作室负责产品研发；
- 文化创意产业策划：参与旅游纪念品、家居装饰品设计；
- 非遗传承与教育：在院校或研究机构从事技艺教学与理论研究。据第三方评价数据显示，该专业近年就业率稳定在95%以上，部分毕业生已成为行业领军人物。
成果案例印证了专业建设的成效。例如，师生作品曾获全国工业设计大赛一等奖、广西工艺美术作品展金奖，并多次入选全国美术作品展览。这些成果凸显了专业在技艺传承与创新应用间的平衡能力，为区域文化产业输送了大量兼具文化自信与市场敏锐度的设计力量。
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