云南民族大学美术学专业自1994年创办以来，始终以民族艺术传承与创新为核心定位，构建了融合传统技艺与现代技术的教学体系。该专业通过工作室制教学、田野调查方法和跨学科实践，培养既能从事美术教育，又能进行民族艺术研究的复合型人才。其课程设置不仅涵盖素描、色彩、油画、国画等基础训练，更深度整合云南民族图案、织染工艺、金属雕刻等本土文化元素，形成了鲜明的办学特色。
课程体系：传统与当代的双向探索
美术学专业的课程设计围绕民族文化传承与现代艺术创作两条主线展开。基础课程包含透视与解剖、平面构成、电脑辅助设计等现代美术技能，同时设置云南民族服饰、刺绣、陶艺等特色课程模块。例如，在民族美术方向中，学生需进入陶艺、剪纸、金属工艺等工作室，通过实践掌握传统工艺技法。研究生阶段还开设中国少数民族艺术史和画论等理论课程，强化学术研究能力。
教学特色：工作室制与田野调查
专业采用工作室制教学，设立民族美术与造型艺术两大方向，细分出纺织、雕塑、国画、油画等10余个实践空间。教学中强调"艺术与生活对话"，例如李华教授在《花鸟写生与创作》课程中，引入活体鸟类作为写生对象，并要求学生完成田野调查报告，记录云南少数民族艺术形态。这种教学模式不仅提升创作能力，更培养对非物质文化遗产保护的使命感。
师资力量：多元背景与科研支撑
艺术学院现有72名专业教师，其中29人具有高级职称，23人为硕士生导师，7人拥有博士学位。教师团队涵盖中央美术学院、清华大学等顶尖院校背景，并聘请国家级非遗传承人参与教学。例如王绍伟博士主持的《珐琅工艺》课程，将现代金属艺术设计与云南乌铜走银技艺结合，指导学生作品多次斩获国际设计大奖。近五年教师团队承担国家社科基金、国家艺术基金项目20余项，出版专著34部。
就业前景：多维度职业发展路径
毕业生主要流向三大领域：
- 教育领域：约35%进入高校、中小学从事美术教学，部分担任民族艺术研究所研究员；
- 文化产业：40%任职于博物馆、广告公司或自主创业，参与旅游产品开发、民族工艺品设计；
- 学术深造：25%考取中国少数民族艺术等硕士专业，或赴中央美术学院等院校进修。
值得注意的是，掌握非通用语种的学生在澜湄区域文化交流项目中更具竞争力，部分参与"一带一路"民族艺术展策划。
学术研究：民族美术的在地化探索
专业依托国家民委民族研究基金支持，建立云南民族美术概论等特色理论框架。李华教授团队开展的《20世纪云南少数民族绘画史》项目，系统梳理了彝族漆器、傣族壁画的演变脉络。同时与"中华优秀传统文化传承基地"合作，将扎染、银器锻造等非遗技艺纳入课程，形成"教学-创作-产业"联动模式。这种美术人类学视角的研究，使专业在民族艺术数字化保护领域处于领先地位。
